No señores, no se ha acabado el mundo. Hemos sobrevivido al año 2012. Sin embargo, la profecía de los mayas sigue vigente. El 21 de diciembre acabó una Era y empezó otra, la Era del Conocimiento y la Sabiduría. Esta Era da paso a una purificación absoluta en la humanidad, por el bien de nuestro querido planeta y ser vivo, la Tierra. Podríamos estar hablando de otro Apocalipsis. Las profecías mayas son infalibles, por lo tanto es más que probable que los próximos años sean los últimos de tu existencia. Y en este blog vamos a disfrutarlos al máximo ;)
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miércoles, 28 de marzo de 2018

Crítica: La Casa de Papel





Una de las mejores series españolas que he visto. Qué infravalorado está el producto español. Esta obra (porque es una obra de arte) merece la misma consideración que le ha dado Netflix al incluirla en su catálogo. No en vano, el portal IMDb la cataloga como la mejor serie de la historia de nuestro país.

Inspirada en la ópera prima de Quentin Tarantino (Caretas y nombres en clave, como en Reservoir Dogs), la historia trata sobre el mayor atraco de la historia, un atraco en el que no se le roba a nadie: El dinero se fabrica. Concretamente, en la fábrica de moneda y timbre. El plan está meticulosamente preparado, y sin embargo los problemas no dejan de sucederse. El suspense y la tensión de cada capítulo es tremenda. Y la personalidad de los personajes, sobre todo los de Berlín y Nairobi (dos grandes hallazgos), dotan de mayor interés a un guion sencillamente maravilloso. Todo contado en voz en off por la también espectacular Úrsula Corberó. Probablemente el mejor papel de su carrera.

Desde la sintonía inicial, desde el primer capítulo (yo creo que es el mejor piloto que se ha hecho nunca), cada mirada al pasado, la historia de cada atracador, los planes, los intentos de huida, los escarceos amorosos, la crueldad, las negociaciones, los finales, los diálogos... Se me cae la baba escribiendo, la verdad. No dejéis de verla.


martes, 9 de enero de 2018

Crítica: Molly's Game



Película frenética, y no, no es de acción. Es una historia real (me encanta) contada de manera espectacular por Aaron Sorkin, guionista de grandes películas como Moneyball, la Red Social o Jobs, que se estrena en la dirección con una maravilla que, sin embargo, solo cuenta con una nominación para los Oscar. Solo una.

Molly's Game está nominada a mejor guión, por supuesto. Quizá debió ser nominada también a mejor película y director, pero lo demencial es que no lo esté Jessica Chastain, que en poco más de un año representa dos papeles de dos mujeres con marcada personalidad, y que le valieron nominaciones al Globo de Oro (para mí, las mejores actuaciones de su carrera): Elizabeth Sloane en 'El Caso Sloan' y Molly Bloom en este film donde se come la pantalla.

La película es ella desde el principio. Es Jessica hablando en primera persona, contando la promesa del esquí que era, cómo se lesionó, como se marchó a vivir lejos de su familia, cómo afrontaba los problemas familiares, cómo se metió de llena en las partidas de póker millonarias. Cómo se hizo con el control, cómo se hizo rica y cómo se enfrentó a un juicio que podía condenarla a la cárcel por meterse de lleno en las apuestas ilegales relacionadas con la mafia rusa.

Imposible desviar la mirada de la pantalla. No se la pierdan.

Nota en Filmaffinity: 8


miércoles, 6 de diciembre de 2017

Crítica: La Liga de la Justicia



En un intento desesperado por parecerse a Marvel, Warner Bros ha juntado a muchos de los superhéroes de DC Comics en una película, la Liga de la Justicia, algo así como Los Vengadores. Sin embargo, ni tienen la carisma ni la gran historia que atesoran ellos.

El guion es blandito. Era la secuela de Batman vs Superman (decepcionante), así que tenía su lógica. En realidad, de esta saga solo me gustó El Hombre de Acero y Wonder Woman (la mejor). En el momento en el que rompieron con Christian Bale en su papel de Batman (el mejor, el de Nolan) y dieron entrada a Ben Affleck, me pareció como una intrusión. Como que él no era Batman y punto. Y eso que no tuvo malas críticas.

El caso es que tenemos a Flash, que mola, pero es una mezcla entre Quicksilver (X-Men) y Spiderman (Vengadores). Tenemos a Aquaman, que le dan poco juego y solo una escena divertida (y encima lo interpreta Khal drogo, de Juego de Tronos, al que tengo encasilladísimo como Dothraki). Por último, está Cyborg, que ni me va ni me viene. Y el malo es Steppenwolf, que no aporta nada y cuya mejor escena es al principio, cuando aparece y trata de llevarse la caja de las amazonas. El resto deja mucho que desear.

En fin, que van a tener que afinar un poco más si no quieren sumirse en el más profundo de los fracasos. De momento solo entretienen, y a algunos.

Nota en Filmaffinity: 6


sábado, 18 de noviembre de 2017

Crítica: La gran enfermedad del amor



Nominada a mejor guion en los premios Gotham, aclamada en el Festival de Valladolid, notables críticas... Esta comedia romántico-drámatica había elevado bastante las expectativas, pero se diluye con algo de fuerza conforme va pasando el metraje.

Trata sobre un pakistaní (Kumail Nanjiani) y una americana (Zoe Kazan) que empiezan una relación a pesar de la falta de tiempo y las grandes diferencias culturales. Él es humorista y conductor de Uber. Ella, estudiante en la Universidad, aunque ya estuvo casada. Los problemas llegarán y Kumail (así se llama también en la peli) se dará cuenta de que la quería más de lo que pensaba.

En fin, tiene su gracia por momentos, pero la pierde en otros tantos. En ese sentido, Yo, él y Raquel (de un rollo semejante) es mucho mejor. Ray Romano deja mucho que desear, no tanto Holly Hunter.  Una película agradable y entretenida, sin más.

PD: El final es bonito

Nota en Filmaffinity: 6

jueves, 9 de noviembre de 2017

Crítica: Thor 3




Reconozco que esperaba mucho de Thor en la primera y me quedé medio qué, le di una oportunidad en la segunda y me decepcionó, pero mira por donde han rectificado a tiempo para la tercera. No sé cómo, pero últimamente en las sagas cinematográficas, las terceras partes suelen ser mejores que las segundas. Esto pasa en las primeras de Spiderman, en el Batman de Nolan (aunque muchos me dirán que la mejor fue el caballero oscuro), en Toy Story...

Y también en Thor. Porque por primera vez se centran más en la galaxia que en la tierra. Esa galaxia que nos acostumbramos a ver en 'Guardianes' y que ahora está más cerca que nunca de fusionarse con los Vengadores. Si a eso le añadimos el estilo característico de las pelis de James Gunn, con su banda sonora, sus chispazos de humor... Te sale una maravilla.

Además, el reparto es bestial, con Cate Blanchett como mala malísima apuntándose a la fiesta. El cameo de Dr Strange, buenísimo. Y la participación de Hulk (quién podía imaginarse que se haría una película con el hombre del martillo y el monstruo verde como pareja central) es tan sorprendente como genial.

En definitiva, la apocalíptica tercera película de Thor es la mejor de la saga y nos abre la boca para próximas peliculas de Marvel. Esta gente se está haciendo de oro.

Nota en Filmaffinity: 7


miércoles, 1 de noviembre de 2017

Crítica: Kingsman, el Círculo de Oro




La primera vez que vi Kingsman, Servicio Secreto, no esperaba disfrutar ni un cuarto de lo que lo hice. Acción, humor, efectos especiales increíbles, planos geniales, una banda sonora brutal, un reparto magnífico... O sea, es que lo tiene todo.

Por eso tenía tantas ganas de ver la segunda. La pena es que, en este caso, no había factor sorpresa, pero aun así es una buena secuela que, con una historia muy loca, hace disfrutar casi tanto como la primera.



Si encima le añades a Halle Berry, Channing Tatum, Julianne More, Pedro Pascal (el príncipe Overin, para los amantes de Juego de Tronos), Jeff Bridges o el mismísimo Elton John... canela en rama.

En definitiva, un espectáculo que no hay que perderse.

PD: Esto es un SPOILER: Muy decepcionado con que se cargaran tan pronto a Sophie Cookson. No estuvo bien.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Crítica: Verónica




Hacía tiempo que no veía un estreno español, y mucho menos un producto de terror o hechos sobrenaturales (¿El Orfanato, quizá?). Paco Plaza, director de REC entre otras, se sacó de la manga la mejor película de su carrera (al menos según las votaciones de Filmaffinity) a base de una historia basada (agarránse) un informe policial REAL sobre una especie de apariciones en una casa de Vallecas hace 26 años.





Así lo contaba Antena 3 en su momento. Sí, la película no es una reproducción real de lo que pasó. Los nombres no son los mismos, ni la familia, ni las amigas de la joven, ni se menciona nada sobre un abuelo (y sí del padre)... Lo que es seguro es que en esa casa pasaban cosas raras y que, sabiendo que hubo testigos, que la familia lo cree a conciencia y que los policías que investigaron el caso acabaron creyéndolo, yo mismo empiezo a plantearme la existencia de estos hechos.

Centrándonos en aspectos de la película: Aunque no aterroriza, mantiene la intriga en casi todo momento. El principio y el final son espectaculares. La banda sonora (comandada por Héroes del Silencio), genial. Los niños y la actriz que da vida a Verónica (Sandra Escacena, que seguro será nominada al Goya revelación), perfectos.

En definitiva, una buena película que nos demuestra una vez más que no todo es cine americano y que se puede disfrutar del producto nacional.


domingo, 23 de julio de 2017

Crítica: Dunkerque




Qué rabia ir al cine con las expectativas tan altas. Lo digo siempre, pero es que Christopher Nolan, el hombre que nunca defrauda, ha hecho una buena película empañada por sus buenísimas y desmesuradas críticas.

No, 'Dunkerque' no es la mejor película de Nolan. Tampoco creo que sea el mejor estreno del año, como he leído por ahí. Es buena, porque todo lo que toca el cineasta británico se convierte en oro, pero tampoco es para subirla al olimpo de las grandes obras de arte. Memento es mejor. La trilogía de Batman es mejor. El truco final es muchísimo mejor, al igual que Origen. También Interstellar.

Este era el primer film bélico de Nolan. Cuenta tres historias que suceden en diferentes tiempos (aunque por momentos llegan a cruzarse, no pensarías que haría una peli lineal), por tierra, mar y aire, en Dunkerque, ciudad francesa rodeada de enemigos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque esstá muy bien rodada, a mí me falta un poco más de diálogo y de personalización de los personajes. No le coges cariño a ninguno. No te identificas con ninguno de ellos. No sufres por ellos como lo habrías hecho por Di Caprio o Christian Bale.

La banda sonora, por supuesto, magnífica. Probablemente una de las mejores de Hans Zimmer. Le da toda la tensión que una película así necesita. Seguro que optará al Oscar en febrero. Es lo que más me gustó de esta buena película, sin pasarse. Lejos de otras maravillas de uno de los mejores directores del siglo XXI. Esperando emocionarme más con la siguiente.

Nota en Filmaffinity: 7


jueves, 22 de junio de 2017

Crítica: El Caso Sloan





A mí Jessica Chastain ya me ha ganado para siempre. Ya me parecía una buena actriz desde que nos deleitó en La Noche Más Oscura, donde fue nominada por segunda vez consecutiva al Oscar. Desde entonces le he visto en papeles más secundarios (grandes películas, eso sí), hasta que me he tropezado con el El Caso Sloan.

Ha tardado una barbaridad en llegar a las salas españolas, porque a Chastain ya la habían nominado al Globo de Oro de una gala que se celebró el pasado mes de enero. Seis meses ha llegado a nuestro país, y debo decir que la nominación se queda corta. Se come la pantalla. Para mí, hace el papel de su vida. Atrevida, inteligente, malhablada, irrespetuosa, un hacha en los negocios y condenada a estar despierta prácticamente las 24 horas de vida y a drogarse con pastillas. Así es el personaje de Elizabeth Sloane que la actriz pelirroja representa de maravilla.



Ella es la película. Una buena película que quizá no ha tenido la suficiente publicidad, ni por asomo la que tuvo Shakespeare in love a finales de los noventa y que le valió al mismo director, John Madden, el Oscar a mejor film. Casi 20 años después, me parece que ésta sí es una buena historia, con giros de guión, sorpresas y un reflejo de cómo se trabaja (y lo que conlleva trabajar) en un lobby a favor y en contra de las armas.

Nota en Filmaffinity: 8


miércoles, 14 de junio de 2017

Crítica: La Momia




Pues no, la versión de La Momia de Alex Kurtzman se parece muy poco o nada a aquella cinta más cómica y de aventuras de hace unos 18 años protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz. Esta, enfocada en el Dark Universe que ha lanzado Universal y que contará con monstruos como Frankenstein o Drácula, está adaptada a la actualidad y nos cuenta una historia bastante diferente ( y no por ello mejor).

El elenco es brutal. Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis.. ¿Qué más se puede pedir? Los efectos especiales son buenos y la banda sonora, sublime. El inicio es interesante, porque te cuenta la fascinante historia de la princesa egipcia que pierde su corona por el nacimiento de un hermano varón. SPOILERS: Convertida en momia, consigue reaparecer en la actualidad, encuentra un cuerpo para el diablo (Cruise) y se dedica a asesinar a todo el que le pilla por delante.

Sin embargo, el inicio creó unas expectativas tan altas que poco a poco la película fue perdiendo interés. Yo adoro la variedad de escenarios, y en un film donde la historia trata sobre las momias egipcias, esperaba que se nos transportara un poco más a esos tiempos y no tanto al laboratorio de Crowe, donde se desarrollan gran parte de las escenas.

El final quedó abierto, imagino que para juntar todos los monstruos al rollo 'Marvel'. Mi conclusión final es que es entretenida, pero no más que La Momia de Freaser (1999). Y eso es un poco triste.

Nota en Filmaffinity: 6


miércoles, 17 de mayo de 2017

Crítica: Alien - Covenant




Es una pena cuando tienes altas expectativas en una película y no se cumplen. Es el caso de Alien, la continuación de una saga mítica que empezó Ridley Scott (Gladiator, Blade Runner) y que ha acabado el propio director de una forma que deja mucho que desear.

A Alien: Covenant le pesa, sobre todo, la comparación con una película bastante parecida que fue estrenada este mismo año: 'Life'. Más inquietante, más destructiva y más impactante. 'Alien' empieza pesada, con demasiado relleno, con la sensación de que la acción no va a empezar nunca. Cuando los muertos se suceden hay escenas que te mantienen con los ojos abiertos, pero se pueden contar con los dedos de una mano.

Para colmo, el 'alien' no empieza a dar miedo de verdad hasta casi el final. Para entonces ya estás deseando que termine, por cierto, (SPOILER) con un giro de guion bastante acertado, aunque también parecido al de 'Life'.

Por supuesto, el mejor vuelve a ser Michael Fassbender, aunque debo reconocer que sus diálogos con su doble me parecieron de lo más aburridos.

Nota en Filmaffinity: 6


martes, 9 de mayo de 2017

Crítica: Guardianes de la Galaxia Vol.2




La primera vez que me dispuse a ver Guardianes de la Galaxia no sabía que era de Marvel. No sabía que no tenía absolutamente nada que ver con el resto de películas de Marvel. Y mucho menos imaginaba que me iba a encantar de una forma increíble. El caso es que a la hora de ver la segunda ya era más complicado sorprenderme, pero lo cierto es que lo ha vuelto a hacer. Han sido superadas todas mis expectativas.

Porque la primera película mola, sí. Es la historia de cómo se conocen, de cómo consiguen salvar la Galaxia y cómo se convirtieron en guardianes de la misma. Era difícil superar eso, pero lo han conseguido. En el volumen 2 no hay tiempo para el aburrimiento. Mantienes la sonrisa en la boca casi desde que empieza hasta que acaba. Tiene sus momentos románticos, los de acción, los de emoción y, por supuesto, los de reír. Te encariñas con cada uno de los personajes, incluso con los malvados. Y se te hace corto un film que dura 132 minutos.

Y eso que 'Guardianes 2' no parecía contar con un guion verdaderamente espectacular. Solo hasta bien entrada la película no te das cuenta de que la galaxia vuelve a estar en peligro. Pero aun así apenas sobra metraje. Los diálogos y esa banda sonora plagada de buenas canciones amenizan cada escena. Y los últimos 20 minutos son realmente espectaculares.

Deseando, por supuesto, ver la tercera parte. Marvel ha vuelto a acertar. Se va a cubrir de oro.

PD: Viva la fiesta del cine


Nota en Filmaffinity: 8


martes, 25 de abril de 2017

Crítica: Life




'Life' no es una película del espacio sin más. Tampoco es una de marcianos corriente. Cuenta de la historia de unos astronautas que consiguen encontrar vida en Marte, un ser minúsculo que va creciendo a una velocidad fuera de lo normal, y que tiene una fuerza capaz de destruir prácticamente cualquier cosa. A partir de entonces el objetivo no es otro que sobrevivir.

Te mantiene en tensión durante los poco más de 100 minutos que dura. Ayuda en eso una banda sonora deslumbrante. El reparto cumple las expectativas. Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds... Poco más se puede pedir.

Al film (dirigido por un director de cine sueco de origen chileno, ojo) solo le faltó un poco de mordiente al principio. El final es simplemente glorioso.

Nota en Filmaffinity: Un 7


martes, 4 de abril de 2017

Crítica: Ghost in the Shell




Había ganas de ver la nueva película de Scarlett Johannson. No solo por ella (y ella es motivo gigantesco), sino por lo impactante que prometía ser. Un Japón futurista, donde casi todos los humanos se pasan a la cibernética, y donde Scarlett es (o no) la única cuyo cuerpo entero es un robot.

Un Japón agobiante, rodeado de extravagancia, donde a pesar de los avances tecnológicos y la inmensa publicidad de realidad virtual, descubrimos que gran parte de sus calles están sucias y atestadas de bloques de edificios. Un contraste que nos permite ver el daño colateral de estos avances.

En ese contexto vuelvo a nacer Scarlett. Al parecer ha sufrido un ataque terrorista mientras emigraba a Japón, ataque en el que sus padres murieron. Ella sobrevivió, pero su cuerpo quedó tan dañado que tuvo que ser transformado. Ahora es un robot con alma y espíritu humano que luchará contra el mal sin recordar nada de lo vivido. ¿Y si todo fuera una farsa?

Mucha acción, un cambio de guión constante y panorámicas espectaculares de la ciudad, pero en Ghost in the Shell me falta convicción, y sobre todo 20 minutos finales de mayor empaque (SPOILER: Scarlett acaba con un tanque, la reconstruyen y se acaba todo). Por lo demás, un film entretenido que ahonda en el lado más oscuro de la tecnología y que nos prepara para lo que puede ser el nuevo terrorismo: el ciberterrorismo.

Nota en Filmaffinity: 6

miércoles, 22 de marzo de 2017

Crítica: La Bella y la Bestia





Acabo de ver La Bella y la Bestia. El remake del clásico de Disney. La película que llevaba esperando desde hace un año. No oculto que tenía miedo de que la adaptación fuera espantosa, aunque tanto La Cenicienta como el Libro de la Selva me habían dado esperanzas (la segunda incluso superó mis expectativas). Hoy puedo decir que la versión es más que aceptable.

Es evidente que luchar contra el film animado de 1991 era imposible. La primera película de dibujos de la historia nominada al Oscar. Se llevó dos de los seis a los que aspiraba (banda sonora y canción) en un año con auténticas obras de arte (El Silencio de los Corderos o el Príncipe de las Mareas, por poner dos ejemplazos). Por otro lado, crecí con esa cinta. La vi cientos de veces y siempre me fascinó como la primera. En Navidad la pusieron en la tele y no pude evitar más de una decena de escalofríos.




El remake, por lo tanto, debía de parecerse mucho no, muchísimo, a la obra creada por Gary Trousdale y Kirk Wise 26 años atrás. Y por suerte, es así, aunque algunos, como Jordi Costa, se quejen de ello: "A la supuesta vocación de fidelidad de Bill Condon la ha cargado el diablo, porque no solo mucho se ha perdido por el camino, sino que las nuevas aportaciones restan y no suman". También Luis Martínez: "Pese a la prudencia del guion (...) y a pesar de la vistosidad de sus números estrella, el conjunto adolece de un renqueante servilismo al original que, por momentos, crispa".

Pues lo siento, pero esa fidelidad y ese servilismo era necesario. Hay que recordar que es Disney, que es su película, y que la pretensión no era otra que realizar una copia lo más semejante posible a la original. Porque para crear una versión diferente están otras productoras (que se lo digan a ésta de 2014). Bastante me han molestado algunos de los arreglos para engordar el film [SPOILERS] (tres o cuatro canciones más, que al padre de Bella le aten a un árbol en medio del bosque y le salve la bruja, el amor entre el piano y el armario), aunque otros los considero aciertos (que Bella y su padre se liberen por su cuenta del carruaje que va al manicomio o la estelar introducción, con la bruja convirtiendo al príncipe en una bestia en medio de un espectacular baile).



Es fidedigna la escena en la que se presenta a Bella como una chica peculiar, o cuando le sirven de cenar en el castillo (qué festín), cuando le atacan los lobos o cuando baila con la Bestia al son de una de las mejores canciones de la historia del cine. Los personajes (sobre todo Lumiére) cumplen las expectativas salvo Gastón, mucho menos cruel (en la original, desprecia a su secuaz en todo momento y en ésta a veces hasta le adora).

En definitiva, y pese a mis quejas (nunca hubiese sido perfecta), estamos ante otro gran éxito de remake de Disney. Incluso el final me hizo emocionar, como cuando era niño. Tendremos que esperar con impaciencia hasta 2018, pero entonces tendremos sobre la mesa, si nada raro ocurre, Mulán, Dumbo (dirigida por Tim Burton), Peter Pan (a ver si a la 1028949358 vez va la vencida) y Maléfica 2. Muchas, muchísimas ganas.

PD: Entiendo que vieran en Enma Watson un reclamo perfecto, una estrella para hacer de una de las princesas más reconocidas de Disney. Y lo cierto es que lo hace bastante bien. Pero joder, es que veo a Hermione Granger y su obsesión por los libros en cada una de las escenas.

Nota en Filmaffinity: 7



jueves, 16 de marzo de 2017

Crítica: Logan




La última y definitiva película de Lovezno, 'Logan', despide la saga a lo grande. Es diferente al resto, es desenfadada y es sangrienta. Tiene mucha acción, pero no faltan sus dosis de humor y drama.

Es diferente porque nos muestra al Logan más humano y menos mutante. Ya no se regenera igual, ya no se recupera tan rápido ni de la misma forma, y sus garras incluso están desgastadas. Y vive rodeado de angustia. Las pesadillas que le han acompañado durante toda su vida, continúan. La diferencia es que esta vez está rodeado de miseria, bebe como un cosaco, está realmente perjudicado. Vive en un cuchitril junto a un albino y el profesor Xavier, que sufre ataques tan potentes que es capaz de herir a 600 personas sin querer.

Para colmo, Logan trabaja de chófer de limusina en una región cercana a la frontera con México. Los mutantes se están extinguiendo y la situación no puede ser más precaria. El descubrimiento de que tiene una hija y que debe salvarla iniciará una historia con persecución incluida cargada de tensión y emoción a partes iguales.

La película más tarantinesca de X-Men sin ninguna duda y un remate final realmente espectacular. Te echaremos de menos, Logan.

Nota en Filmaffinity: 7


jueves, 9 de marzo de 2017

Crítica: Trainspotting 2

Mismos actores, guiños a la primera película, banda sonora reconocible... A quien le gustó Trainspotting le gustará Trainspotting 2, la historia de cuatro tipos que se vuelven a encontrar 20 años después, con cuentas y asuntos pendientes.

Es evidente que la historia llega mucho menos que la obra de 1996. La heroína es clave entonces, y aquí apenas se trata el tema. Ahora son adultos, siguen envueltos en problemas, pero nimios comparados con los de antaño. La secuela entretiene y te hace sonreír en más de una ocasión, pero está muy lejos de la primera.

Del doblete Trainspotting me quedo, sin duda, con este temazo.





Y, por supuesto, con este texto. Dan ganas de leerse los libros. Quizá lo haga.




Nota en Filmaffinity: 6



jueves, 23 de febrero de 2017

Crítica: Jackie




Nunca mostré interés por el asesinato de JFK, quizá porque me pillaba muy lejos y nunca le di demasiada importancia. La de 'Jackie' ha sido la primera película que he visto sobre el suceso, y estoy seguro que es totalmente diferente a los documentales y demás films que se han estrenado.

Porque 'Jackie' cuenta la historia a través de los ojos de la mayor testigo posible: La esposa de Kennedy. Ella se encontraba en el coche, ella escuchó mejor que nadie cómo la bala atravesaba la cabeza de su marido. Ella vivió con angustia los días posteriores,en los que llegó incluso a delirar. Organizó los preparativos del entierro, habló con un sacerdote sobre el significado de la muerte de su esposo, explicó a sus hijos cómo murió (antes había perdido otros dos) y lo contó todo en una entrevista magnífica a la revista Life.

Interpretada por una maravillosa Natalie Portman (a la altura de sus mejores actuaciones, incluida V de Vendetta o Cisne Negro, donde se llevó el Oscar), 'Jackie' es la cara más humana de un hecho que conmocionó al mundo. La propia mujer, empapada en sangre, salió del avión sin cambiarse, "déjales ver lo que han hecho", dijo. Tampoco quiso censurar a sus hijos, para que todos vieran que se habían quedado huérfanos de padre. La desesperación de haberlo perdido todo, su marido, sus dos primeros hijos, la Casa Blanca... todo se refleja a la perfección gracias a Larrain y, sobre todo, a Portman.

Nominada a Mejor Actriz, Banda Sonora y Vestuario, 'Jackie' arranca con una mirada perdida y termina mostrando a una mujer que convirtió a Kennedy en un mito al tiempo que demostraba que era más inteligente de lo que muchos pensaban.

"Que no se les olvide, que por un breve momento resplandeciente hubo un Camelot".

Nota en Filmaffinity: 7


jueves, 9 de febrero de 2017

Crítica: Manchester frente al mar




Reconozco que ha sido, de las nominadas al Oscar de este año, la que (de momento) menos me ha gustado.

No me malinterpretéis, la película es buena. La interpretación de Casey Affleck es brutal y si le dieran la estatuilla (rivaliza con Ryan Gosling) sería de lo más merecida. Las distintas emociones que vive su personaje (alegría, borrachera, estado de shock, histeria, pánico, depresión) no son fáciles de interpretar en un mismo film.

Quizá es demasiado larga. Quizá hay tanta depresión y tanto drama en el ambiente que es difícil simpatizar con ella. La banda sonora (sin nominación), eso sí, es genial. Y no hay que desmerecer la actuación de un Lucas Hedges que con tan solo 20 años y tres películas a cuestas recibe su primera nominación (mejor actor de reparto). Tiene futuro el chaval.

Nota en Filmaffinity: 7

miércoles, 1 de febrero de 2017

Crítica: Lion




A veces, la realidad supera la ficción. Antes de que empezara la película, se avisó de que la historia estaba basada en hechos reales. Al final, y antes de los créditos, aparecieron las imágenes reales. Y las ves y aun así es difícil pensar que puede pasar una cosa así.

Es evidente que no voy a spoilear a nadie por aquí, por lo que poco puedo decir de esta especie de lucha de emociones de un pequeño niño indio que pasa su infancia en la miseria, que crece al otro lado del mundo, y que hará todo lo posible por buscar sus orígenes.

Nominada a seis Oscar (mejor guion adaptado, mejor fotografía y mejor banda sonora, las más acertadas), se trata de la ópera prima de Garth Davis, sin duda un debut soñado. Con Dev Patel de nuevo en una gran película (tras Slumdog Millionaire) y Nicole Kidman impecable (y Rooney Mara tan bien como de costumbre), el reparto ayuda a que la historia transmita emociones increíbles al espectador. Al menos nos pasó a nosotros.

Nota en Filmaffinity: Un 8